Il DLQ, durante il Festival BallaCoiCinghiali 2010, che si svolgerà a bardineto tra il 19 e il 21 agosto, cura lo spazio Tendone Cinema, proponendo un palinsesto in cui si alterneranno proiezioni di film  cinematografici italiani di finzione, della realtà sia lungometraggi che cortometraggi, videoarte, videoclip e produzioni sperimentali.

Nei 3 giorni di proiezioni presenteremo alcuni giovani autori e registi liguri come i Fratelli Di Gerlando , Rino Alaimo, associazioni culturali liguri come la Scubiproduction e l’ Overlook Festival con Eros Aichiardi.
Inoltre saranno proiettate opere selezionate dalla SDAC di Genova e dall' associazione Filmmaker di Milano.
Tra i film proiettati 2 documentari divertenti e con un tono surreale :
la finta campagna elettorale di "Vota Provenzano" di Salvatore Fronio e l' avventurosa storia di Semir, moderno Indiana Jones di "Lo zio Sem e il sogno bosniaco" di Chiara Brambilla.
A seguire altri 2 doc su fenomeni di espressione popolare musicale:
ll nuovo genere musicala funk sintetico scandinavo e i suoi dj in "We call it Skwee" di Jacopo Patierno e le ballate notturne a ritmo di tango nella milano proibita di "Tango Illegal" di Valentina Sutti.
L' irriverente cortometraggio "Blue Sofa" di Lara Fredner, Pippo Del Bono, Giuseppe Baresi e
a seguito per la sezione "provincia tossica" il cortometraggio "Fame Chimica" di Antonio Bocola e Paolo Vari e il lungometraggio di Tekla Taidelli "Fuori Vena" .
Tante altre proiezioni durante il giorno e uno speciale Notte Horror per i più coraggiosi.

Per il programma completo :

http://www.ballacoicinghiali.it/lista/menu4/menu2_4/172/68/AREA-collettiva-MENTE-|-CINEMA-by-DLQ-Savona.html

The phenomenon of W24° 58’59,43” N42° 07’55,29”
di HR-Stamenov è un progetto d' arte contemporanea.

Il 29 settembre 1999 tra le ore 16:08’:56” e le ore 16:09’:13” alle coordinate W24° 58’59,43” N42° 07’55,29”, entrando in un tunnel spaziotemporale provocato da un buco di luce, scompare il treno regionale del BDZ numero PV16199 con a bordo 15 passeggeri, un macchinista, due controllori e un poliziotto a bordo.
Gli esperti dell' Istituto di ricerca IMFR credono che dal momento della sua scomparsa il treno possa riapparire inaspettatamente in diversi posti, rischiando di crare catastrofi e distruzione.
Seguendo una sua traiettoria spazio temporale autonoma, il treno non ha bisogno nè di binari nè di elettricità.

In quest' altalena spazio temporale il video qui presente documenta il passaggio del treno fantasma presso la stazione di un quartiere "in vendita" di Milano nell' ambito di Public Turbolence presso Isola Art Center

5 Ottobre 2007 ore 20.30

Qualche riflessione sulla presentazione del libro-inchiesta Il Fallimento Perfetto del giornalista Bruno Lugaro.

La Sala Rossa del Comune di Savona è un angolo magico. Il velluto rosso e dorato della tappezzeria, i lampadari sontuosi che ammiccano dall’alto con i loro occhi accesi.
È una stanza lussuosa, direi anche lussuriosa se non sapessi che qui certe cose non si fanno di certo.
Questa facciata di erotismo barocco alimenta il mio sarcasmo visto che stasera la pomposità della stanza comunale ospiterà un libro scomodo.

Il 5 ottobre 2007 “Il fallimento perfetto” del giornalista de Il Secolo XIX di Savona è uno di quegli strappo del Velo di Maya schopenhaueriani, che bruciano un po’ ma fanno bene.

Una boccata di ossigeno.

Davanti gli occhi abbiamo una città. La nostra. Qui accadono cose. Soprattutto accadono grattacieli, cementificazioni e fallimenti di stabilimenti.
Un’inchiesta che diventa libro. Carte segrete, i retroscena dell’inchiesta sulla vendita dell’Italsider, il crac dell’ Osmav e l’operazione Darsena di Savona.

Non si tratta di comunicare la verità assoluta. Si tratta di comunicare il dubbio, la dietrologia che spesso si nascondo dietro operazioni imprenditoriali.
Quello che si muove negli spazi del potere non ha il gusto delle cose concrete ma di quella materia che in linguistica si chiama semiologia.

Si perché un grattacielo che svetta in mezzo al mare non è mai solo un grattacielo ma significa altro.
Si perché un investimento immobiliare non è mai solo un investimento immobiliare ma significa altro.

Sarebbe bello se le cose, almeno quelle in cemento armato, fossero solo quello che sono e basta. rimarrebbero brutte senz’altro ma avrebbero almeno il pregio della coerenza.

Io ascolto i relatori, con l’attenzione di una giovane che di alcune cose sa e non sa, che di alcune cose vuole sapere per condividere e per obiettare.

L’osmosi tra politica, imprenditori, cooperative, sindacati…

Ore 21 del 5 ottobre dunque.
Piazza Sisto con le sue pensiline da fermata del bus mi mette a disagio ma cerco di non pensarci.
Fa caldo, autunno inoltrato eppure la sera non dà tregua. Salgo le scale del Comune mangiando una caramella al gusto violetta. Incrocio un tizio con i capelli rasta che scende dinoccolato con le gambe aperte.
Ci sarà tanta gente?
Tantissima. Un delirio. La sala rossa soffoca e sputa la gente fuori nel corridoio.
Io, con un po’ di faccia tosta (e sfruttando la mia corporatura minuta, della serie come sfruttare i propri limiti…) assumo una finta espressione dolce e sconcertata per disincentivare qualsiasi rimprovero e intanto, furba, mi faccio largo tra la folla pressata nel corridoio e arrivo vicino al tavolo dei relatori.
Ecco ci sono.
I ghirigori sui muri sono infuocati. Vabbè che il tema è scottante però…
Il dibattito è già cominciato.
Io osservo. I relatori, la gente, i vestiti e le collane delle signore, le camicie e le giacche dei mariti, i pigli impettiti, curiosi, ostili, benevoli.

Borghesi radical-chic? Un tantino.

Ma lascio stare le tentazioni pseudo-sociologiche di analizzare noi come pubblico e mi concentro sull’oggetto della serata: il libro del mio amico Bruno.

Le parole scorrono e trascinano sul letto del fiume economia, sindacati, sinistra savonese, cooperative, Darsena, Margonara, padroni locali, furbetti del porticciolo, giornalismo, mass media, industria, lavoro.

Qualche stralcio dei discorsi:

Bruno Lugaro, autore del libri, giornalista de Il Secolo XIX: “quello a cui assistiamo è l’ esempio del degrado della politica savonese, della subordinazione dei politici all’imprenditoria locale. Queste trattative spietate hanno portato a ricadute pesanti sulla nostra città.”

Peter Gomez, giornalista dell’Espresso: “Siamo liberi di dire ma di non sapere. È questo il problema.
Quello che leggo nel libro di Bruno è paradigma di quello che sta accadendo in Italia negli ultimi vent’anni. Uno dei problemi più pressanti in Italia è il ricambio della classe dirigente. Dobbiamo tenere presente che non esiste solo il conflitto d’interesse di Berlusconi.
I partiti si sono negli anni affidati sempre più alle banche per risanare i loro conti in rosso e si sono creati nuovi sistemi di oligarchie.
C’è bisogno di uomini che sappiano non subire ricatti. Di uomini giovani e nuovi.
Io sono convinto che esiste un paese migliore, diverso. La riunione di stasera è straordinaria perché dimostra che c’è voglia di fare politica.”

Mimmo Lombezzi giornalista di Mediaste: “L’opposizione, il dibattito esiste e resiste anche senza tv. Grillo ne è un esempio come lo è stasera il libro di Bruno.”

Marco Preve giornalista di Repubblica: “E’ importante sottolineare l’importanza della rete, dei blog che tengono vivi dibattiti e temi che non trovano spazio purtroppo sulla stampa tradizionale.”

La temperatura sale, in tutti i sensi. Se non mi appoggio a qualche spigolo avrò sicuro uno svenimento da pressione bassa.

C’è un cubo blu dietro di me ( adesso che ci penso… cosa c’entra un cubo blu nella stanza rossa? Gioco di colori primari?) e mi appollaio con gambe penzoloni. Altra caramellina che mi tira su la pressione, penna sudata tra le mani e intorno la gente che mormora, parlotta, si sfoga. Molti vogliono intervenire. Per raccontare, per approvare, per criticare, tra i tanti il procuratore Vincenzo Scolastico, diversi consiglieri comunali, il giudice Renato Acquarone.

Enrico e Stefano continuano le riprese della serata con la telecamera.
Loro attraverso la nostra Associazione (DietroLeQuinte) si stanno occupando in questi giorni di realizzare un video e un calendario contro la speculazione edilizia della città di Savona che avrà come testimonial alcuni personaggi di spicco savonesi: Carlo Freccero, Silvio Riolfo Marengo, Mimmo Lombezzi, Bruno Lugaro, Danila Satragno, Daniela Pongiglione, Patrizia Turchi, Michela Scotto, Giuseppe A. Ozenda, Walter Morando, Meet Up di Grillo, Tatti Sanguineti.

Un po' di senso estetico e un po' di senso etico.

E’ proprio così difficile metterli insieme?

Sonia Cosco

7/10/07

30 giugno 2006 ore 14.00

Tre serate per guardare attraverso l’occhio cinematografico emozioni femminili.

Viaggio a Kandahar, Il vestito da sposa, Un’ora sola ti vorrei e Per sempre.

Film e documentari per le donne, sulle donne.

La Sacs (Studenti Associati Campus Savona) in collaborazione con il Nuovofilmstudio e l’associazione Dietro le Quinte ha organizzato un inizio estate all’insegna del cinema femminile. Una rassegna di film ad ingresso gratuito dal titolo La città delle donne: sguardi femminili sul cinema.

La prima serata è dedicata al film del regista Mohsen Makhmalbaf che racconta l’odissea della giornalista Nafas attraverso il deserto dell’Iran e dell’Afghanistan per trovare la sorella rimasta a vivere in quelle terre e che minaccia di uccidersi durante l’ultima eclissi del secolo. Il film di Fiorella Infascelli è invece la storia di una violenza sessuale su una ragazza in procinto di sposarsi. L’evento le segnerà la vita e sconvolgerà i suoi progetti. E infine i film-documentari di Alina Marazzi che recupera ricordi dolorosi dall’ archivio di filmini familiari e che (in Per sempre) indaga all’interno dei molteplici significati della clausura.

A seguire discussioni e dibattiti con i rappresentanti di Amensty Interntational, Emergency e del Centro Culturale Islamico, con la regista Infascelli ( presente virtualmente al telefono) e l’ultima sera con la professoressa Augusta Molinari e … Rossello.

Adesso, a chiusura dell’evento, ho voglia di raccogliere impressioni e pensieri vaganti e di metterli nero su bianco.

Innanzitutto faccio un giro su Internet per soddisfare una mia curiosità… Digito sul motore di ricerca: “cinema femminile” compaiono decine di link su rassegne su donne, per le donne, con le donne. Digito “cinema maschile”. I risultati sono una conferma alla mia supposizione: non ci sono rassegne e concorsi al maschile. L’uomo è una categoria talmente implicita e predominante da diventare totalizzante. Non è un discorso femminista. È solo una constatazione. Perché ogni volta che si parla di cinema al femminile, scrittura al femminile, il problema si pone. La professoressa Chiara Simonato dice che “il femminile si declina a partire dal maschile, precisamente si ricava dal maschile, come Eva dalla costola di Adamo, insomma. Ecco allora che, infatti, questo “semplice” meccanismo della lingua (…) vale anche per ogni altra modalità del sapere: esisterà allora la Letteratura e, sottocapitoli di questa nelle antologie, una letteratura al femminile, esisterà la Storia e, percorso minore interno, repertorio di curiosità, una storia delle donne, esisterà la cinematografia e il cinema femminile (…)”.

Un mio amico trova che l’idea delle rassegne femminili sia dannoso, perché riproduce il cliché della diversità soffocata in un circolo vizioso. Io trovo invece che sia bello creare serate e convegni a temi. Uno perché sarebbe impossibile fare serate onnicomprensive. Due perché secondo me il problema non è l’ennesima riproposta della diversità femminile, ma la mancata consapevolezza di una categoria maschile.

Non è limitante parlare di sguardi al femminile, trovo limitante che nel mondo del cinema e dell’arte in generale non ci siano altrettanti dibattiti sugli “sguardi al maschile”.Questi si danno per scontato, quelli sono talmente rari da meritare un capitolo a parte.

Gli sguardi sono punti di vista, angolazioni che limitano e insieme abbracciano.

Tre film non possono esaurire il mondo della cinematografia femminile, né vogliono alimentare quelle operazioni intellettualistiche che creando tematiche ghettizzano i soggetti.

Si potrebbe pensare che creare serate a tema “donna” perpetui quello stereotipo delle donne come minoranza, come “etnia” da valorizzare e riscoprire, mentre la vera conquista sarebbe arrivare a un livello orizzontale di amalgamazione di lavori maschili e femminili.

Ma poi, in fondo, sarebbe così giusto? Alina Marazzi e Fiorella Infascelli non sono forse realmente portatrici di orizzonti dissimili rispetto a quelli maschili? E la loro bravura non può essere misurata con parametri validi per entrambi i sessi? Fiorella e Alina per esempio hanno dato con i loro film risposte al femminile con qualche ingenuità, con qualche narcisismo di troppo. Dare ai sentimenti un più vasto respiro perché non solo l’autrice, la regista, la scrittrice rilegga e riveda se stessa, ma tutte le fruitrici della loro arte possano sentirsi participi e complici. Questo penso sia importante.

Forse la vera conquista non è quella di non creare categorie, bensì di non creare sotto-categorie e rendere anche l’universo maschile, così predominante nel mondo del cinema, uno dei tanti mondi possibili ( propongo una prossima rassegna “La città degli uomini: sguardi maschili sul cinema”!) Le differenze non sarebbero in odor di emarginazione e le diversità diverrebbero complementari e necessarie.

Queste tre serate hanno evidenziato un aspetto però non marginale. Alina Marazzi e Fiorella Infascelli, pur appartenendo a famiglie privilegiate rispetto a tante anime in pena che affondano nella mancanza di fondi, sembrano non saper sfruttare fino in fondo i mezzi che esse hanno.

Rimanere legate alle tematiche intimiste e personali sembra essere una condanna che pesa sulla scrittura femminile, cinematografica o letteraria che sia. Sarebbe stato interessante un confronto con le registe, per capire come reagire a quest’accusa e soprattutto dal mio punto di vista, vedere come trasformare un soggettivismo, un compiacimento diaristico che spesso noi donne travasiamo nella nostra creatività in scrittura di pari livello con quelle dei grandi registi uomini. In realtà nel cinema italiano, viste le esperienze dei tanti Muccino arrivo a pensare che l’intimismo ormai sia una moda assimilata anche dai maschietti e chissà che non sia la volta buona che le donne italiane si mettano al contrario a girare film polizieschi, orrorifici e avventurosi!

Virgina Woolf, la grande scrittrice inglese del primo novecento insegnava alle sue giovani allieve il valore sì del sentimento, della poesia, e dell’emozione ma anche del logos. Disse loro di procurarsi l’indipendenza economica, e una camera tutta per sé. Esortò le ragazze a scrivere orgogliose della loro creatività femminile, ma uscendo dal personale. Dovevano scrivere da donne, con poesia, sentimento e creatività, “non dimenticando però che la mente dell’artista è androgina”( Armanda Guiducci), che l’opera deve avere cura dei dettagli, studio preliminare, grande controllo sulla materia e la forma, insomma che l’istinto femminile andava affiancato a un rigore dell’intelletto. Una lezione, secondo me, importante.

Io non spero che il cinema femminile smetta di essere un’etichetta di genere. Il mondo è fatto di categorie e convenzioni. Sono la nostra lingua, sono il nostro ordine. Però sarebbe importante che anche quello maschile diventasse un’altra delle infinite categorie. Cinema Africano, Cinema del Nord Europa, Cinema Politico, Cinema Femminile e Cinema Maschile.

Ridimensionare tutto all’insegna della valorizzazione di ciò che ha pregi e meriti intrinseci indipendentemente dall’appartenenza. Perché l’Arte quando è grande parla tanti linguaggi e non fa differenze di genere.

Ecco i miei pensieri.

E i vostri quali sono?

Sonia Cosco